Umělci

Jeho práce vynikají tvarovou čistotou, citlivým vnímáním materiálu a poetickým nábojem. Častým námětem jeho plastických děl je lidská figura, andělské bytosti, stylizované rostlinné motivy či architektura s jemným nádechem nostalgie a pohádkového tajemství.

Těžištěm autorské tvorby je snová figurativní a lyrická malba. Obrazy často nesou skryté příběhy a symboly, které nevyzrazují vše na první pohled, ale vybízejí diváka k vlastnímu objevování a přemýšlení. 

Ve své tvorbě navazuje na světově proslulou tradici českého hutního skla, kterou obohacuje o moderní design, precizní brus a náročné technologické postupy.

Ve své tvorbě se dlouhodobě a fascinovaně věnuje tématu ženského těla, pohybu, elegance a vnitřní dynamiky. Ústředním a téměř výhradním motivem Hřivnáčových grafik je žena – dívky v pohybu, tanečnice, muzikantky či ztišené ženské akt. Jeho ztvárnění spojuje smyslnost, křehkost, vášeň i vznešenost.

Její plátna vynikají dynamickou kombinovanou technikou, výrazným kontrastem a neotřelým výtvarným přednesem. Typickým poznávacím znamením jejích děl je zemitá až dramatická barevnost (odstíny hnědé, okrové, černé a zlatavé) v kombinaci s jasnými barevnými akcenty. Kromě malířských pláten tvoří významnou součást autorského rukopisu Petry Hřivnáčové také její originální autorská keramika. Její keramická díla plynule navazují na estetiku a témata z obrazů – spojuje je vášeň pro přírodní materiály, hrubší strukturu a plastický detail. 

V jejím díle se snoubí technické mistrovství s citlivou sondou do ženské duše a světa emocí. Typickým znakem její techniky je výrazná práce se strukturou podkladu (strukturované pasty, vrstvení a lazury), díky níž plátno získává hmatatelný, téměř reliéfní rozměr a patinu starých fresek. V obrazech se často objevují motivy masek, vějířů, zrcadlení, florálních prvků či snových architektur, které diváka vtahují do světa symbolů a skrytých příběhů.

Jeho plátna se vyznačují mimořádně kultivovaným malířským přednesem, poetickou atmosférou a filosoficko-duchovním přesahujícím rozměrem. Hlavním tématem autorské výpovědi je lidská existence, hledání smyslu, duchovní tradice a mystika. V jeho obrazech se mísí reálný svět s motivy z mýtů, historie i lidského podvědomí. Obrazy často obsahují skryté alegorie, symbolické figury a architekturu. Autor nepředkládá přímočará sdělení, ale vytváří prostor pro divákovo vlastní rozjímání a přemýšlení.

Hlavním zdrojem jeho výtvarné inspirace je příroda, především krajina jeho milované Vysočiny. Věnuje se malbě rozkvetlých luk, lesních zákoutí a zrajících polí v různých ročních obdobích. Často maluje přímo v přírodě (v plenéru), kde se snaží zachytit bezprostřední světelný dojem a náladu daného momentu technikou alla prima. Jeho štětcový i špachtlový rukopis působí energicky, živě a nespoutaně.

Její umělecký projev je vrstevnatý a ukazuje cit pro kombinovanou techniku. Pro své malby čerpá inspirace v četbě, náboženských příbězích a v cestování.

Ústredním motivem její tvorby je cyklus „Žena jako bohyně“. Ženské postavy nevnímá jako portréty konkrétních osob, ale jako archetypy ženské síly, sebehodnoty a vnitřních proměn. Každý obraz je pozvánkou do prostoru, kde žena nemusí být dokonalá, aby byla sama sebou.

Její díla jsou součástí soukromých sbírek na Slovensku, v České republice i v zahraničí. Našla své místo ve sbírkách v řadě evropských zemí i v Austrálii a oslovují sběratele, kteří hledají spojení výtvarného umění s emocí, ženskostí a nadčasovou elegancí.

Na první pohled zaujmou výrazné barvy a figurativní motivy. Když se ale zastavíte déle, zjistíte, že každý obraz zachycuje určitý okamžik soustředění - chvíli, kdy je člověk ponořený do vlastních myšlenek, do rozhovoru, do četby nebo do ticha. Dle autorky je důležité, co v nich čteme my. Každé dílo se dokončuje až ve chvíli setkání s divákem, kdy vyvstanou ty správné otázky.

Skrze abstraktní a figurální kompozice dává divákovi možnost ponořit se do snové reality, která není doslovná, ale otevírá prostor pro individuální interpretaci a hlubší prožitek. Autorčina tvorba je vizuální meditací nad cykličností života, která se v malbě potkává s tichem a vnitřní harmonií.

Klíčové místo v jejím životě zaujímá rodina (ne nadarmo je matkou sedmi dětí)  a lidské společenství obecně. V žádném z jejích obrazů proto nechybí touha po vzájemné soudržnosti, blízkosti a vědomí, že nejkrásnější je být spolu…“

Díky této spontánnosti vznikají zcela neopakovatelná díla, jejichž konečná podoba často překvapí i ji samotnou. Inspiruje ji především láska k přírodě a zvířatům, stejně jako svět žen, jejich pocity a příběhy. Ve svých obrazech ráda pracuje s abstrakcí a skrytou symbolikou. Snaží se diváka vtáhnout do děje a vybídnout k přemýšlení – jemným vodítkem k odhalení příběhu mu bývá sám název díla.

"Ve svých obrazech se snažím zachycovat pocity, které považuji za důležité pro život: klid, harmonii, soulad, blízkost a lásku." – Petr Zlámal